mitra pesimisma atdarinājums

mitra pesimisma atdarinājums
Ieva Kraule-Kūna
30/05 – 21/06/2018

Mākslīgais intelekts tirgo avīzes un robotiem maigas plaukstas, atceries, kādreiz bija vien misiņa galvas, kas aizmigušiem ausīs čukstēja –

Laiks ir. Laiks bija. Laiks ir pagātne.

Laika secīgais ritums eksistē vien mūsu karsto ķermeņu tuvumā. No vakardienas smaržas, rītdienas klepus un šīs dienas saulē apdegušajiem stilbiem es veidoju laika anagrammu. Es katru dienu nomazgāju pagātni un sagaidu rītu ar jaunu seju līdz sarūku tik maza, līdz sarūku vēl mazāka un izzūdu pavisam. Pāri paliek vien daži spīdīgi akmentiņi un zāģu skaidas. Tu brien pa manām zāģu skaidām, sīkām niezošām brūcēm pārklātām potītēm, un domā, kur gan tas ved. Tas neved pilnīgi nekur, pat arkas vairs neved nekur. Vieni vienīgi maldi un viltojumi. Tu vari tos visus sakārtot glītās rindās un izveidot laikam veltītu muzeju. Garlaicīgi! Īslaicīgi! Vari sajaukt pārpalikušās detaļas un salikt kaut ko no jauna.

Ieva Kraule-Kūna (1987) rada skulpturālus objektus, izmantojot dažādus medijus, tostarp keramiku, gumiju, metālu un akmeni. Šos objektus nereti papildina īsi stāsti, kas balstīti fiktīvās interpretācijās par vēsturiskiem notikumiem un izdomātu tēlu absurdiem piedzīvojumiem. Savos darbos viņa bieži atsaucas uz tēmām, kas saistītas ar fetišismu, vēsturi, lietišķo mākslu un Padomju Savienības arhitektūru, vienlaikus meklējot personisko un kolektīvo estētisko kodu izcelsmi. Nesenākās personālizstādes: “α: Maldugunis” Kim? Laikmetīgās mākslas centrā Rīgā (2017), “Dancing Water”(kopā ar Kasparu Groševu) Futura mākslas centrā Prāgā (2016), “The person you are trying to reach is not available” (kopā ar Eidanu Kohu) Hester Ņujorkā (2016).
Viņas darbi ir izstādīti arī grupu izstādēs 1857 Oslo; HIAP Helsinkos; Laikmetīgās mākslas centrā Viļņā; Art in General Ņujorkā. Kraule-Kūna ir galerijas 427 līdzdibinātāja.

Atbalsts: VKKF, VKN

Foto: Līga Spunde

Alonzo! Tas ir elastīgs

Alonzo! Tas ir elastīgs
Martins Kohuts
10/04 – 10/05/2018

Čehu mākslinieka Martina Kohuta (Martin Kohout) intereses par mākslu sakņojas kinematogrāfijā. Viņš ir bijis aktīvs Berlīnes un starptautiskās mākslas ainas dalībnieks kopš 2010. gada. Viņa darbības lauks aptver filmas, tēlniecību, attēlus, pasākumus un publikācijas. Papildus viņš veido mūziku zem pseidonīma TOLE un vada nelielu izdevniecību TLTRPreß.

Izstāde ir daļa no Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2018 programmas

Atbalsts: VKKF, Čē bārs
Īpašs paldies Aritai Varzinskai!

Foto: Līga Spunde

Regress

Regress
Beta Kolara & Ouens Raiens
24/04/2019 – 24/05/2019

“Regress” ir loģisks turpinājums sarunai, kas notiek starp māksliniekiem Betu Kolaru (Beth Collar) un Ouenu Raienu (Eoghan Ryan). Viņu pirmā kopīgā izstāde Juvenilia (2018) par konceptuālu atskaites punktu izmantoja atgriešanos pie saviem pusaudžu gadiem un tiem līdzi nākošo ontoloģisko izmisumu. “Regresija” atgriežās pat vēl agrākā stadijā.
Pupa (kūniņa) ir nobriešanas maisiņš, kas holometaboliskiem kukaiņiem atvieglo pārtapšanu no nenobrieduša kukaiņa par pieaugušu. Tas ir brīvlaiks starp kāpuru un imago. “Regresa” kontekstā pupa ir arī bērnu rotaļu istaba Airbnb dzīvoklī, kur mākslinieki paliek. Strādājot kopā intīmā, performatīvā veidā, abi mākslinieki aizvien dziļāk nododas agras bērnības izdomātām fantāzijām, laikā pirms Homo Sapiens, aizvēsturiskā robā.
“Regress” darbojas atpakaļ gaitā, lai izspēlētu kāpuru ar žurkas asti, iekūņojušos dibenā, pirms tas kļūst par galveno ziedu apputeksnētāju, lai varētu izlobīt jaunu sapratni par kaut ko, ko vēl nav iespējams iztaujāt, un, tā darot, (de)ģenerētu izstādi.

Beta Kolara (Beth Collar) dzimusi Kembridžā, Anglijā (1994). Viņa dzīvo un strādā Berlīnē. Nesenākie solo projekti notikuši Dilston Grove Londonā pēc Matt’s Gallery un CPG pasūtījuma, 2019; Waldo @ Matthew Gallery Ņujorkā; Primary Notingemā un Matt’s Gallery Londonā, 2018; Standpoint Londonā, 2017, un Fig 2 ICA Londonā, 2015. Nesenākās grupas izstādes un performances notikušas PiK Ķelmē; Bärenzwinger Berlīnē, 2019; Sans Titre Parīzē; Lady Helen Londonā; Goswell Road @ Balice Hertling Parīzē; Room E-10 27 @ Centre Berlīnē; Cell Project Space Londonā; Horse and Pony Berlīnē, 2018; Cafe Oto Londonā; Kunstverein München Minhenē; Kunstraum Londonā, 2017; Freida Muzejā Londonā; KW Berlīnē, 2016; Cubitt Londonā; Rijksakademie Amsterdamā; Raven Row Londonā; Serpentine Galleries Londonā; Somijas Fotogrāfijas muzejā Helsinkos, 2015. Viņa ieguvusi Mark Tanner tēlniecības balvu 2016/17.

Ouens Raiens (Eoghan Ryan) ir īru mākslinieks, kas šobrīd dzīvo Amsterdamā. Nozīmīgākās izstādes, performances un video senasi notikuši Īrijas Modernās mākslas muzejā Dublinā; South London Gallery Londonā; Rowing Londonā; Spike Berlīnē; Serralves muzejā Porto; IFI Dublinā; Outpost Noričā; Kem Varšavā; Cubitt Londonā; Kim? Laikmetīgās mākslas centrā Rīgā; CAC Viļņā; Catalyst Arts Belfastā, New Shelter Plan Kopenhāgenā un FACT Liverpūlē. 2019. gadā Raienu atbalsta Irish Visual Arts Bursary, un šobrīd viņš ir rezidents Rijsakademie van Beeldende Kunsten 2019/20.

Atbalsta VKKF, Culture Ireland

Foto: Līga Spunde