Kategorija: 2026

Kātiņš
Viktors Goglijs
24/04 – 23/05/2026

clock

ziema kā stabils atgādinājums
citādi mūsu augstprātība
visu sačakarēs
kā jau parasti
pat mūsu cerības ir kaitīgas
katra elpa dedzina kalorijas
zīmē ar garšpilnu pelēko
es klausīšos
bet tas tev maksās

– Krišjānis Zeļģis

Viktors Goglijs (dzimis 1994. gadā Francijā) dzīvo un strādā Vantā, Somijā. Viņš ir absolvējis Havras-Ruānas Augstāko mākslas un dizaina skolu (École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen, 2019). Savos darbos Goglijs cenšas tvert gan teksturālās, gan nemateriālās pārejas starp cilvēku, necilvēku un dzīvnieku attiecībām savā starpā un pret pasauli. Uz gleznota audekla, kā arī kolāžā un skulptūrā Goglija būtnes transformējas un mijiedarbojas viena ar otru spektrālās telpās, kur fiziskās robežas ir aptumšotas un cilvēces attiecības ar dabu tiek pārskatītas, piedāvājot pārmaiņu iespēju.

Viņš ir prezentējis savus darbus grupu izstādēs SIC telpā Helsinkos (2024), DS Galerie Parīzē (2025), CAC Bretigny Francijā (2023), Pitted Dates Helsinkos (2023), Beaux-Arts Parīzē (2022) un Jardin du Crépuscule Monreālā (2021). Goglijs ir piedalījies arī vairākās tiešsaistes izstādēs, ko kūrējušas Underground Flowers, Dharma Initiative, Church un Solo Show.

Atbalsts: VKKF, Rīgas dome

A terrestrial crustacean living undercrumbles of walls made from prehistoricorganisms
graphite, watercolor pencil and acrylic on canvas, 65x80cm,2026

converge
graphite, watercolor pencil and acrylic on canvas, 30×40 cm, 2026

distributor
graphite, watercolor pencil on canvas,100×70 cm, 2026

garden
graphite, watercolor pencil and acrylic on canvas, 20×50 cm, 2026

membrane city setup
graphite, watercolor pencil, soft pastel and acrylic on canvas,65×81 cm,2026

glistening germ atom
graphite, watercolor pencil, soft pastel and acrylic on canvas, 30x50cm, 2026

clock
various objects and plants in plastic box, sewing machine mechanism,variable dimensions, 2026

Foto: Līva Priedīte

Sabai Sabai
Margrieta Griestiņa
06/03 – 11/04/2026

Kad Murčello ar nagiem sāka plēst Jukatanas pussalu, pavērās saulē izbalējusi, plāksnēs drūpoša klints. Starp tām sagūstīta hibernēja Margrieta, kā vinila novelcene. Ar tīģera ūsām, aksolotla acīm.

เมื่อมูร์เชลโลเริ่มใช้กรงเล็บฉีกคาบสมุทรยูกาตัน หน้าผาที่ซีดจางจากแสงแดดและแตกสลายเป็นแผ่น ๆ ก็เผยตัวออกมา ระหว่างชั้นหินนั้น มาร์กรีเอตาหลับจำศีลติดอยู่ ราวกับแผ่นไวนิลที่ถูกลอกออก มีหนวดเสือและดวงตาแอกโซลอเทิล

– Viestarts Gailītis

Margrieta kopā ar domubiedriem organizē MABOCA norises Madonā un ir daļa no mākslas apvienībām GolfClayderman un Shady Ladies.

Atklāšanu papildinās performances no TV Maskava un Multilux.

Atbalsts: VKKF, Rīgas dome

Foto: Līva Priedīte

FAMILIAR / LĪDZBŪTNE
Agate Tūna
15/01 – 21/02/2026

Kas paliek klātesošs, kad attēls tiek pārvietots no viena ķermeņa citā?

Izstāde domā par fotogrāfisko attēlu kā līdzbūtni. Nevis kā reprezentāciju vai pierādījumu, bet kā pavadošu formu, kas pastāv attiecībās starp materiāliem, starp cilvēkiem, starp klātbūtni un atmiņu.

Jēdziens “familiar” (familiar spirit) apzīmē necilvēcisku pavadoni, būtni, kas ilgstoši piesaistīta raganai vai citai maģijas praktizētājai. “Familiar” ir attiecību struktūra, kas balstās ilgstošā kopā būšanā. Nereti šī būtne ieņem dzīvnieka formu, piemēram, kaķa, putna, suņa vai krupja veidolu. Izstāde piedāvā skatīt fotogrāfisko attēlu šādā līdzbūtnes režīmā, kā klātbūtni, kas seko un mainās kopā ar nesēju.

Darbu pamatā ir analogs fotogrāfijas negatīvs, filma kā sākotnējais attēla ķermenis. Negatīvs netiek uztverts kā starpposms ceļā uz “gatavu” attēlu. Šeit fotogrāfija kļūst par ceļotāju. Viņas ceļojums sākas brīdī, kad filma tiek ievietota kamerā. Tad viņa nonāk gaismā, kustībā, nejaušībās, kļūdās un ieraudzīšanas mirklī. Pēc tam viņa iziet cauri attīstīšanai, žāvēšanai, skenēšanai, failu apstrādei un drukām. Šajā ceļā viņa iziet cauri daudzām rokām, instrumentiem, virsmām un tehnoloģijām. Katrā posmā viņa saņem nospiedumu. Viņai veidojas rētas, skrāpējumi, grauds. Viņa var apdegt, pārsātināties, izbalēt.

Izstāde domā par arhīvu nevis kā sakārtotu sistēmu, bet kā organismu. Kā vidi, kur attēli uzkrājas, slāņojas un kļūst pusdzīvi. Lai gan visi attēli ir analogi, to dzīve neizbēgami saskaras ar digitālo apriti. Analogais pārtop par rēgprogrammatūru. Attēls turpina pastāvēt galvā, domās un ekrānos, kā fails cietajā diskā, kā kopija USB zibatmiņā, kā pielikums e- pastā, kā dublējuma rezerves kopija. Šajā apritē attēli sadalās digitālos putekļos un nosēžas kolektīvajā vizuālajā laukā. Te fotogrāfijas ķermenis digitalizējas un kļūst par datu nesēju, par seju, kas sevī ietver neskaitāmas paroles, piekļuves kodus un atļaujas. Viņa kļūst meklējama, salīdzināma un atpazīstama, reizēm arī sajaukta. Līdzība sāk darboties kā funkcija, kas atver kontus un arhīvus.

Izstāde pati funkcionē kā līdzbūtne šiem darbiem. Tā ir pagaidu āda, uzvilkta konkrētā laikā un telpā. Kad tā tiek novilkta, paliek nospiedumi. Virsmas, audumi, materiālu atlikumi – liecības par kopābūšanu.

– Agate Tūna

Agate Tūna ir starpdisciplināra māksliniece, kas savos darbos izmanto analogās un eksperimentālās fotogrāfijas tehnikas, kā arī video un skaņas kompozīciju metodes. Tūnas mākslinieciskā prakse pēta garīguma un tehnoloģiju attiecības no sievietes skatpunkta. Balstoties uz pētniecību un tīklveida domāšanu, viņa seko pavedieniem starp savas ģimenes garīgo mantojumu, hantoloģiju, kvarca kristāliem un tehnoloģiskajiem rēgiem, vienlaikus analizējot, kā vēsturiski naratīvi, personīgā pieredze un tehnoloģiskā attīstība ietekmē mūsu priekšstatus par neredzamo. Fotogrāfijai kā “rēgu vajājošam medijam” Tūnas darbos ir centrāla loma. Caur pašportretiem, inscenētām kompozīcijām un tiešu mijiedarbību ar fotomateriāliem viņa rada attēlus, kas balansē starp dokumentālu stāstu un iztēli.

Ieguvusi bakalaura grādu Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļā (2020), absolvējusi ISSP fotoskolu (2022) un ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas starpdisciplinārā maģistra programmā POST (2023). Nesenie projekti ietver personālizstādi galerijā ASNI (Rīga), grupas izstādes, tostarp reGeneration Z Musée Photo Elysée (Lozanna), Under the Sun TUR telpā (Rīga) sadarbībā ar mākslas telpu 1646 (Hāga), kā arī rezidenci Cité Internationale des Arts (Parīze). Tūna ir Futures Talent (2024) dalībniece, Plat(t)form dalībniece Fotomuseum Winterthur (2025).

Atbalsts: VKKF

Foto: Līva Priedīte